Buchvorstellung – »kreativ. Die Kunst zu sein«

Es geht nicht darum, Kunst zu machen,
sondern darum, in diesem großartigen Zustand zu sein,
der Kunst unvermeidlich entstehen lässt.
Robert Henri (1865–1929)

Was haben Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z und U2 gemeinsam? Hinter diesen bekannten Musikern und Bands steht Rick Rubin, einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt. Was ihn besonders macht: Im Gegensatz zu traditionellen Produzenten ist er kein klassischer Musiker, der Instrumente spielt oder Noten schreibt. Stattdessen bietet er Künstlern einen sicheren Raum, um ihr absolut authentischstes Werk zu schaffen. Dabei konzentriert er sich ganz auf Gefühl, Vision und Reduktion auf das Wesentliche.

Da einer meiner Söhne als TuneRate auch in der Musikbranche unterwegs ist, hat mich sehr interessiert, was Rick Rubin in seinem sehr erfolgreichen Buch kreativ. Die Kunst zu sein, Verlagsgruppe Droemer Knaur, München 2023, über kreative Prozesse zu sagen hat. Seine Gedanken, die am besten in kleinen Portionen und selbstreflektierend gelesen werden, haben mir dabei geholfen, eigene kreative Prozesse, die bei mir bisher völlig unbewusst abliefen, noch besser zu verstehen.

Ich liebe mein kreatives Schaffen als Glücksautorin und stimme dem Autor zu, dass die Wurzel der Kreativität in der Fähigkeit liegt, in die Tiefe zu schauen, indem man hinter das Gewöhnliche und Alltägliche blickt, um zu dem zu gelangen, was andernfalls vielleicht unsichtbar bliebe. Dieses Quellenmaterial, aus dem wir kreativ gestalten, um anderen zu ermöglichen, das Leben »durch ein neues Fenster« zu betrachten, beschreibt Rick Rubin so:

Wir machen uns mit allem auf den Weg:
mit allem Gesehenen,
allem Getanen,
allem Gedachten
allem Gefühlten
allem Vorgestellten,
allem Vergessenen
und allem, was noch ungesagt und ungedacht
in uns ruht.
Rick Rubin

Der Autor erklärt, »etwas zu erschaffen« bedeute, etwas ins Sein zu bringen, das vorher noch nicht da war. Insofern sei jeder Mensch ein Schöpfer. Schon allein durch unser ganz gewöhnliches Dasein, so der Autor, erschaffen wir unsere Erfahrung der Wirklichkeit und gestalten die Welt, die wir wahrnehmen. Jede Entscheidung, die wir träfen, sei eine Form des Selbstausdrucks.

Kunst sei einfach ein Kreislauf von Ideen. Sie kämen uns deshalb neu vor, da sie sich jedes Mal auf andere Weise zusammensetzten. Es gleiche ja auch keine Wolke der anderen. Deshalb könne ein neues Kunstwerk, egal ob Song, Buch, Bild oder Skulptur, das uns berühre, auf einer tieferen Ebene in uns nachhallen. Denn wir würden darin das Vertraute erkennen, das uns nur in einer ungewohnten Form wiederbegegne.

Das Cover hat meine Aufmerksamkeit erregt, denn das Symbol darauf veranschaulicht, dass wir alle uns als Teil eines größeren Ganzen sehen sollten, das sich ständig erneuert. Wenn wir das tun, könnten wir als Kreative jederzeit eine allgewaltige, sich ausbreitende Kraft anzapfen und uns von ihrer kreativen Welle tragen lassen und dann dranbleiben, wenn es fließe. Der Zirkumpunkt, ein Kreis mit einem Punkt in der Mitte, ist eines der ältesten und universellsten Zeichen der Menschheit mit vielfältigen spirituellen und philosophischen Bedeutungen. Eine davon ist, dass der Punkt für das Individuum steht, während der Kreis die allumfassende Kraft und Grenzenlosigkeit des Universums bzw. des Göttlichen symbolisiert.

Der eingekreiste Punkt ist ein Symbol der Einheit, der Ganzheit und der Unendlichkeit. Rick Rubin ist davon überzeugt, dass wir nicht losgelöst von der natürlichen Welt um uns herum existieren können. Auch wenn wir unsere einzigartige Individualität ausdrücken, wenn wir schöpferisch tätig sind, so sind wir dennoch mit dem großen Ganzen verbunden. Am Ende ist unser Wunsch, etwas zu erschaffen, größer als unsere Angst davor, uns zu zeigen und dadurch verletzlich für Kritik zu machen. Doch durch und durch Künstler werden wir dank unseres Selbstausdrucks schließlich in dem Moment ganz, wenn wir im Herzstück der Kreativität erleben, wie sich alles verbindet, das letzte Puzzlestück an seinen Platz rutscht.

Dabei könnten Unvollkommenheiten, die wir im freien Ausdruck gern beheben würden, sich mitunter als genau das erweisen, was ein Werk großartig mache. Als Beispiel nennt er den Schiefen Turm von Pisa. Sein architektonischer Fehler mache ihn bis heute zu einem der am meisten besuchten Gebäude der Welt.

Ein Satz von Rick Rubin, der im gleichen Jahr wie ich geboren ist, hat mir besonders gefallen, da er wunderbar ausdrückt, was ich bei jedem meiner Werke selbst empfinde: Sinn und Zweck des Werks ist es, zunächst etwas in uns zu erwecken und dann zu ermöglichen, dass dies auch bei anderen geschieht, selbst wenn es sich um etwas völlig anderes handelt. Wir hoffen einfach, dass andere die von uns erlebte Kraft ebenso intensiv wahrnehmen.

Nun denn, werfen wir als Künstler/innen weiterhin unsere Angel ins Universum aus! Die nächste Inspiration bzw. der nächste Initialfunken (des Feuerpferdjahres) kommt bestimmt, wenn wir empfangsbereit bleiben, zudem auch Raum lassen, für die spielerische Seite des Menschseins. Teilen wir beim Kunstschaffen miteinander, wer wir sind, durch welche Brille wir die Welt sehen und an welchem Punkt unserer Lebensreise wir stehen.

Tu, was du kannst,
mit dem, was du hast.
Mehr brauchst du nicht.
Rick Rubin

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